Martin Raabenstein: Mit „Music Has The Right To Children“ lauschen wir dem exakten Gegenentwurf zu Massive Attacks „Mezzanine“ von neulich, sozusagen dem Laurel zum Hardy. Diesem sexy aber gleichwohl im dunkelsten Dunkel fischenden Projekt wird hier Ironie, Wortspiel, Zahlenmythologie und nahezu kindliche Naivität entgegengesetzt. Das ist Psychedelic in Mikrodosierung. Bemerkenswerter Weise diskutiert man heute, 20 Jahre später, über LSD für die Massen, in wohl dosierter Globuli-Darreichung.

Thaddeus Herrmann: Gegenentwurf? Eher nicht. Ich kann mir beim besten Willen nicht vorstellen, dass es da Berührungspunkte gab und Telefonnummern gespeichert wurden. Wir haben es hier ja auch gar nicht mit einem Album zu tun, sondern vielmehr mit einer Compilation. Aufgepeppt und rund gemacht, mit neuen Stücken ergänzt, aber es ist letztlich doch nur eine Compilation. Die beiden schottischen Brüder ordnen hier ihr Frühwerk. Das ist gut, weil es zuvor ziemlich zerfasert vorlag und viele der Platten ohnehin nicht verfügbar waren. Die „High Scores“-EP auf SKAM war zuvor erschienen. Das Label aus Manchester durchlebte damals den Hype der Hypes und davon profitierten auch die Boards Of Canada. Und dann kam Warp um die Ecke. Ich möchte gerne etwas aus dem Pressezettel von damals zitieren: „Eine Sammlung schon bekannter und bisher unveröffentlichter Tracks. Michael und Marcus liefern einen kleinen Ausblick auf Ende 1998, wenn ein neues Studioalbum von Boards Of Canada das Licht der Öffentlichkeit erblicken wird. Boards Of Canada bewegen sich in einer Welt von Kraftwerkscher Schönheit, kühler Ästhetik und des perfekt gesetzen Beats.“
Dazu fällt dir doch bestimmt was ein?

Martin: Gegenentwurf. Die Schnittfläche ist die obligate HipHop-Beschlagzeugung. Alles andere ist „The Dark Side Of The Massive Attack Moon“ – Lo-Fi-schwanger, analog schleifende Synths, Field Recordings und schwindelig machende Kinderinstrumente. Während sich bei Massive Attack die Vocals im weitesten Sinne in Pop-Strukturen bewegen, sind es auf „Music Has The Right To Children“ editierte Samples im Byrne/Eno-Style. Der musikalische Kanon der Brüder schwimmt indes brav im Anfang-90er-Warp-Pool à la Speedy J oder den frühen Autechre. Letzteren kam dann ja auch ein Demo der Boards Of Canada zu Ohren, das dann bei SKAM landete. Novel finished.

Thaddeus: Ich dachte, auf die Kraftwerk-Möhre aus dem Info steigst du ein. Schade. Weil das nun schon wirklich brutalst aus der falschen Nase gezogen ist.

Martin: Eben.

Thaddeus: Da hätten wir jetzt doch schön fünf Minuten drüber lachen können.

Martin: Tun wir doch sowieso, nur still.

Thaddeus: Gut. Ich fang vorne an. Ich kann nämlich die ganze Aufregung von damals heute nicht mehr so ganz verstehen. Meine eigene eingeschlossen. Das ist alles recht hübsch und niedlich und gut produziert. Die Beats sitzen. Das Album ist aber, wie ich finde, nicht sonderlich gut gealtert. Oder anders gesagt: Die Highlights sind Highlights, die sind jedoch tatsächlich rar. Es ist hauptsächlich eine schön anzusehende und anzuhörende Sammlung von rosa Wölkchen, in die man viel hineininterpretieren kann und vielleicht auch muss. Sonderlich trickreich ist das aber nicht.

Martin: Im Gegenteil, genau hier liegt das gänzlich andere Selbstverständnis der Band. Auf diesem Album wird mit geheimen Botschaften gespielt, verschwörungstheoretische Mathematik mit christlichem Mythos vermischt. Eoin und Sanderson fingen hier erst mit dem Spiel an, später dann entstand daraus ein regelrechter Fankult, den gelegten Spuren nachzuschnüffeln.

Thaddeus: Ja, das wurde später Thema, später ist aber eben auch später. Hier? Im Leben nicht. Das sind zwei Jungs, denen langweilig war und in der Musik eine schöne Abwechslung gefunden haben. Dafür bin ich heute auch noch sehr dankbar. Aber der Sample-Layer ist doch in all seiner Effektivität ziemlich halbseiden. Alles drin. Von Sesamstraße bis zu abstrahierten Number Stations.

Martin: Das hier war erst der Anfang. Als bekennende Fans der psychedelischen Phase der Beatles spielen die beiden sehr deutlich mit dem Helter-Skelter-Effekt, Charles Manson grinst da unübersehbar aus der teuflischen Ecke. Der Wahnsinn, der daraus entstand, aus rückwärts gespielten Beatles-Tracks Mordaufforderungen herauszuhören, hielt auch 30 Jahre später die Nerds nicht davon ab, auf inhaltliche Trüffelsuche zu gehen. Da ist ein Bedürfnis zu verspüren, sich wie früher so ganz langsam vom Cover über die Liner-Notes zur eigentlichen Musik vorzutasten. Lass Lara Croft im „Da Vinci Code“ stöbern und gar schauerliche Dinge treten zutage. Das ist mehr als nur Contemporary Patina aus den späten 90ern. Von den eindeutig satanischen Bezügen auf „Geogaddi“ mal ganz abgesehen.

Thaddeus: Versteh ich alles, glaube ich zumindest. Setzt ja aber voraus, dass das von den Musikern von vornherein so angelegt worden ist. Darüber würde ich gerne mal eine Enthüllungsgeschichte im Stern lesen. Ich glaube das einfach nicht. Und „Geogaddi“ war ja nun auch 500 Jahre später – wir hören gerade eine ganz andere Platte. Hier machen es sich die beiden einfach kuschelig im Studio. Und schmeißen so alles in den Ring, was sie beschäftigt und begeistert. HipHop – natürlich mit Samples –, der Elektronika-Sound der 90er und fertig. Zahlenfolgen als Samples in Tracks zu droppen, ist weder ein eindeutiger Hinweis auf eine schottische Naturreligion noch auf Verschwörungstheorien. Das kann auch einfach nur gut klingen. Ich halte diese Parts nicht für die entscheidenen. Man muss die Platte so hören wie das, was auf ihrer Oberfläche passiert. Und genau dort ist es doch sehr angenehm. Ein bisschen grell mitunter – pardon: orange! –, aber doch vor allem rosarot und sehr melancholisch. Du hattest oben das Stichwort „naiv“ genannt. Das halte ich hier im positivsten Sinne des Wortes für ausschlaggebend. Die Tracks spiegeln eine unbedarfte Auseinandersetzung mit dem Schönen und den eigenen Erinnerungen wider. Nicht mehr, nicht weniger.

Martin: Du bist eben Skeptiker. Das ist ganz okay so, aber da fehlt einfach der Spaß. Hat denn deine „Aquarius“-7" hier nicht auch schon Klebestreifen hinten, mit Blindenschrift drauf? Dabei handelt es sich möglicherweise, wie ich vermute, entsprechend aller kalligrafischen Tattoos die so täglich an mir vorbeitraben, nur um die Aufschrift „Rückseite“.

Thaddeus: Das ist nicht auszuschließen, ich muss dennoch reingrätschen. Denn dieses Element geht nicht auf die Band zurück, sondern ist eine Design-Metapher des Labels. Alle SKAM-Releases hatten zu dieser Zeit diesen Klebestreifen.

Martin: Das schottische Duo hatte aber schon immer viel Freude daran, dieses „Mehr-an ...“ in ihre „an-genehme“ Musik zu drehen. Anlässlich des Record Store Day 2013 tauchten weltweit verteilt sechs 12"s als Einzelstücke mit jeweils einem gesprochenen Zahlencode nebst einem kleinen musikalischen PlingPlong und der Beschriftung “—— / —— / —— / XXXXXX / —— / ——” auf . Die 12"s wurden von Fans aufgestöbert, die Codes im Netz geteilt und in der richtigen Reihenfolge zusammengesetzt. Damit erhielt man Zugang zu einem speziell gesicherten Bereich der Website der Band. Das Internet als Meta-Verpackung zur Mucke. Ganz großes Tennis! Die Geschichte kennst du, auch wenn du das alles auf diesem Album hier natürlich noch nicht hören kannst. Aber der erste Stein zur Wertverlustminderung durch Diversifikation ist gesetzt. Was genau wir hier hören, das hattest du schon sehr richtig beschildert, ist flausch-gespülte, unwürdig gealterte Historie. Wir sollten endlich mal eine Tafelrunde mit Psychologen und Neurologen zusammen abhalten – zum Thema „Musikrezeption und Selbsterzählung. Wie fest verankert sind Erinnerungen?“

Thaddeus: Ich erinnere die Details dieser Kampagne nicht mehr vollständig. Aber Kampagne ist das richtige Stichwort: Marketing ist dann am besten, wenn es mysteriös daherkommt. Und Warp kann das. Mit ihren besten oder vielmehr ältesten Pferden im Stall machen sie das ja heute noch. Diese Fraktal-Anzeigen, die neulich für die neue Aphex-Twin-EP erst hochploppten: gleiche Nummer.

Ich habe durchaus ein Faible dafür – für Codes und die Number Stations und dieses Gepuzzle. Ich kann mir auch heute noch The Contet Project von vorne bis hinten anhören und mich an den Kalten Krieg erinnern, einen Grog trinken und mir einen MI6-Ausweis basteln – alles toll. Aber um wieder auf die Platte von 1998 zu kommen: Ich halte diese Elemente für Beiwerk, die vor allem wegen ihrer klanglichen Kraft an Bord geholt wurden, und eher im Kiffen begründet sind als in einer Auseinandersetzung mit den Illuminaten. Und: Die Band hat diesen Ansatz dankend mitgenommen, aber eindeutig kommentiert. Ich zitiere aus einem Interview zum 2013er-Album „Tomorrow’s Harvest“, damals geführt von unserem Filter-Autoren Michael Döringer:

„We were involved with the art direction and we helped devise some of the ideas but we had a really great team of people helping us to make it all happen. We really wanted to bring back a feeling of anticipation for new music that has largely been lost in recent years, mainly because of the internet. As with movies these days, everybody already knows absolutely everything that happens in a film before it even hits theatres. It kills the magic. So we were trying to figure out how to get younger listeners to experience some kind of buzz for the record in the way we used to as kids, which is really difficult to do these days because kids can have everything they want, almost at the press of a button.“

Martin: Kultur ist wie eine Schale Müsli. Die einen essen das so, wie sie es vorfinden, die anderen streuseln Kakao drüber. Ich gehöre zur zweiten Kategorie. Faktisch ist mir dann auch völlig wumpe, ob der Marketingleiter von Warp ein gar hochbegabtes Männlein ist – mein forensisches Gespür allerdings und mein Spieltrieb flüstern mir: Hier hat die Weisungshoheit der Warp’schen Strategieabteilung ein Ende – den Musikern musste bestimmt nicht nahegelegt werden, die entsprechenden Titel mit esoterischen oder okkulten Haken zu versetzen. Wir haben die Platte jetzt einmal durchgehört. Sollen wir uns ein aufputschendes Kaltgetränk gönnen?

Thaddeus: Ja und ja. Ich möchte jedoch die Gelegenheit noch nutzen, in die Zukunft zu blicken. Du hast das ja schon die ganze Zeit getan und auf die Folge-Alben verwiesen. Und damit bin ich wieder ganz am Anfang unserer Runde und dem Zitat aus dem Waschzettel. Die Platte erschien im April 1998. Für das Ende des selben Jahres war bereits ein „echtes“ Album angekündigt. Das ist natürlich nie erschienen. Und doch war die Phase nach „Music Has The Right To Children“ die beste der Band. Finde ich. Mit „In A Beautiful Place Out In The Country“ und der „Peel Session“ folgten zwei unglaubliche Releases, die diesen test of time auch viel besser überstanden haben.

Bestimmt war bei denen damals viel los. Die Geschichte der Band ist vielschichtig. Andere Musiker spielen da eine Rolle, das angeblich dritte Mitglied und dessen Platten als „Christ.“, das gesamte Hexagon-Kollektiv, die filmische Seite. Und es gibt ja auch die ganz bewusst humorvolle Seite der Boards Of Canada. Wie sie als Hell Interface „Midas Touch“ neu interpretieren – sensationell! Aber das passte vielleicht schon nicht mehr in die offizielle Erwartungshaltung dem Projekt gegenüber. Gar nicht schlimm. Ich würde nur gerne mal im Archiv stöbern und schauen, was da noch für Perlen auf nicht zurückgespulten DAT-Tapes schlummern.

Martin: Boards Of Canada spielten zu der Zeit unter meinem Radar. Ich war eher auf der Mouse-On-Mars- oder Outkast-Schiene. Die Band kam erst zehn Jahre später, mit dem Aufkommen der von uns beiden sprachlich gern geschassten „cinematographischen“ Musikszene auf den Plattenteller. Aber lass uns doch bitte noch eine Schleife ziehen. Der enorme Qualitätssprung, innerhalb von nur zwei Jahren, zum Nachfolger „In A Beautiful Place Out In The Country“ ist doch bemerkenswert. Entwickeln sich hier, durch John Peels Ehrenüberhäufungen, sekundäre Geschlechtsmerkmale zu wahrer Größe oder haben die namhaften Warp-Kumpels im Studio mal eben kurz auf die richtigen Schalter gedeutet?

Thaddeus: Für mich ist „schlecht gealtert“ nicht das Gleiche wie „klingt nicht gut“. „Music Has The Right To Children“ ist schon gut produziert, aber hat nicht den Nachhall, den ein Klassiker braucht, auch wenn ja eigentlich reichlich Hall drauf ist. Unterm Strich: Die ganzen frühen Platten von Boards Of Canada sind wirklich randvoll mit großen Tracks. Mann muss sie sich nur zusammenklauben und seine eigene Compilation draus machen. Dieses Album hier ist eine davon, und von der Band selbst. Das ist nicht die einzige Wahrheit. So. Jetzt hab ich auch noch eine kleine Verschwörung eingebaut. Und nun hören wir „Midas Touch“ zum Kaltgetränk. Prost!