Es ist mir gänzlich unverständlich, wie sich nach mindestens acht Stunden Bildschirmarbeit auch am Abend noch das blaue Licht des Screens auf der Netzhaut ertragen lässt. Die Monatsstunden meines Film- und Serienkonsums lassen sich meist an fünf Fingern abzählen, gelegentlich braucht's zwei Hände – und ein Prime-Abo für eine neue Staffel Mister Robot. Auf spannende Geschichten, originelle Fiktion und gute Reportagen verzichte ich zur abendlichen Unterhaltung trotzdem nicht. Dem Abonnement aller Hörspiel-Kanäle der ARD und seiner föderalen Subsender sei Dank, mittlerweile ergänzt um den – „Grüezi mitenand“ – SRF (Geheimtipp: SRF Krimi-Podcast). Der in der ARD-Audiothek abspiel- und herunterladbare Hörspiel-Pool ist inhaltlich und formal diverser als jedes algorithmisch-personalisiert verengte Eingangsportal von Netflix oder Prime. Allein deshalb lohnt sich der Blick. Explizit musikalischer Content ist zwar auch in dieser Welt die Ausnahme, es herrscht aber auch nicht gerade ein Mangel. Ach ja: Die xte und über-xte Doku zur Entstehung von Techno im Berlin der 90er wurde hier bewusst ausgelassen, keine Hinweise erforderlich. Abseits dessen sind ergänzende Empfehlungen aber ausdrücklich erwünscht. Viel Spaß!

Cookie Müller

Cookie Müller war Schauspielerin, Autorin, Dreamlanderin, Mode-Ikone, Fotomodel. Wer war Cookie Müller? Ich wusste es bis dato nicht. Diese Hörspiel-Biographie über die „Underground Pop-Ikone“ erzählt ihre Lebensgeschichte. Und auch wenn die Jahre 1949-1989 hier auf eine Stunde komprimiert werden, erscheint das alles andere als oberflächlich. Das liegt zum einen an der Erzählung aus der Ich-Perspektive, nicht zu letzt aber auch an den elektronischen Beats, die – zum Teil um zusätzlichen Sprechtext ergänzt – für ein unglaubliches Tempo und inhaltliche Verdichtung sorgen. Sie bringen die ständigen Turbulenzen zur Geltung, die das Leben von Cookie Müller zwischen Dreamland-Filmproduktionen, Hippie-Trips und Elektroschock-Therapie in der Psychatrie prägten. Sie starb mit nur 40 Jahren an den Folgen ihrer AIDS-Erkrankung.

‘Schland of Confusion – Back to No Future!

In diesem Hörspiel dominiert das Polit-Chaos. Sarah und Claudia von der Band „Schlitz“ sitzen im Radiostudio zwecks Interview. Sie sind (Schul-)Kinder der 80er und identifizieren in den aktuellen politischen Gegebenheiten historische Parallelen. Eine „Super Zeit“ sei es gewesen damals. „Wenn man zum Beispiel was ausgefressen hatte, dann konnte man sich immer damit rausreden, mit diesem Spruch: Ich hatte einfach nur Angst.“ Das ist der Auftakt zu diesem temporeichen Musikhörspiel, das sich am gegenwärtigen Polit-Chaos in Form von Mitschnitten aus Radio und TV, den Kommentaren der fiktiven Bandmitglieder und deren Mixtapes entlang hangelt. Manche Szene ist pures Gold: „Seid ihr die Demo, die Gegendemo – oder eine eigene Demo?“
Das Hörspiel kommt vom „postdramatischen“ Theater- und Performance-Kollektiv Andcompany & Co., das 2003 von Alexander Karschnia, Nicola Nord und Sascha Sulimma gegründet wurde.

Ist sie zurück, die German Angst? Die Performer von andcompany&Co. schließen die aktuelle gesellschaftliche Paranoia mit Weltuntergangsszenarien der 80er-Jahre kurz. Resultat: Ein Katastrophen-Musical mit kathartischem Effekt.

Warpop Mixtake Fakebook Volxfuck Peace Off! 'Schland Of Confusion

Die Pachinko-Halle als Klangkomposition

Udo Moll ist Trompeter, Komponist, Jazz-Musiker & Improvisator – macht vor allem elektronische Musik und World Music. Allerdings hat er auch zweifellos ein Faible für Japanische Gaming-Kultur.

Das Hörstück „Otaku Nation“ führt durch die Klangwelten von Pachinko und Arcade- Gamingkultur mit Abstechern zum Nō-Theater, zur Shinto-Mythologie, Yakuza und zu KI-gestützter Sprachsynthese.

Otaku Nation - Klangkomposition über Pachinko und japanische Gaming-Kultur

Mit heiler Haut - Musikalische Reise durch den Wilden Westen

Move D und Thomas Meinecke

Schriftsteller, Journalist und Musiker Thomas Meinecke und Move D, zweifellos ein Liebling unserer Redaktion, sind alte Hasen im Hörspiel-Business. Seit 1998 gehen die beiden regelmäßig ins Studio und bringen Klang und Wort zusammen. Meist werden dabei literarische Werke von Meinecke vertont und elektronisch untermalt. 2010 veröffentlichten die beiden mit „Work“ eine Konzept-Platte, die House und O-Töne von Menschen des New Yorker Nachtlebens kombiniert und die weit über die Welt der Hörspiel-Nerds hinaus bekannt wurde.

Underground House Music | „WORK“ von Thomas Meinecke und Move D

Bonus:
Sonische Landschaften - Thomas Meinecke im Gespräch mit Norbert Lang

Rap als Hörspiel

HipHop und Hörspiel, auch das geht zusammen. Erol Peker, bekannt als Credibil, hat 2018 für den WDR bzw. 1Live ein Rap-Hörspiel produziert. Initiiert wurde das Projekt von der Rundfunkanstalt, nachdem man dort das Album „Renæssance“ des Frankfurters gehört hatte. Die Hauptrolle spricht Schauspieler und Comedian Halid Rizvanovic; mitgewirkt haben Freunde von Credibil, u.a. die Musiker Frustra und Ahzumjot. Rap-Verse und Dialoge im wunderbar melancholischen Wechselspiel.

Frank ist Taxifahrer in Frankfurt am Main. Jede Nacht kutscht der unterschiedlichste Charaktere durch die Straßenzüge am Boden der Skyline. Banker, Prostituierte, Gangster, manche zugedröhnt, die Wenigsten bei klarem Verstand, niemand im Reinen mit sich und der Welt.

„Nie wieder Bahnhof“ - Ein Rap-Hörspiel von und mit Credibil

Michaela Melián

Thomas Meinecke ist nicht das einzige ehemalige F.S.K.-Bandmitglied, das heute die Hörspiel-Welt mit musikalischen Produktionen bereichert. Michaela Melián tut das ebenso. Die beiden sind verheiratet. Den Kern von Meliáns Produktionen bilden oft Texte und/oder (O-)Ton-Fragmente mit konkretem historischem Bezug, die dann mit eigenen Kompositionen untermalt bzw. mit musikalischen Assoziationen angereichert werden. Ihre Audiografie ist lang, unzählige Male wurden ihre Produktionen ausgezeichnet. Persönliche Highlights:

Musikalische Umerziehung

Nach Ende des Zweiten Weltkriegs starteten die Alliierten ein gigantisches Bildungsprogramm zur Umerziehung der Deutschen. In dessen Rahmen wurde am 12. Juli 1948 auch das Amerikahaus in München im ehemaligen Führerbau an der Arcisstraße eröffnet, 1957 zog man um in den Neubau am Karolinenplatz. Dort gab es Ausstellungsflächen, einen Konzertsaal, Unterrichtsräume und eine großzügig ausgestattete Bibliothek für Zeitschriften, Bücher, Filme und Schallplatten. 1997 wurde das Amerikahaus geschlossen, das Inventar größtenteils zurück in die USA verschifft. Im Keller hatte man allerdings einige Kartons stehen lassen, darin: 1630 LPs aus der ehemaligen Leihbibliothek. Im Hörspiel von Michaela Melián werden sie aufgelegt.

Das Amerikahaus München wurde 1948 gegründet, um die deutsche Nachkriegsbevölkerung mit Kultur zu demokratisieren, u.a. mit Schallplatten. Meliáns neues Hörspielprojekt macht die vergessene Musik der Re-Education-Ära wieder hörbar.

„Music from a Frontier Town“ von Michaela Melián

Bonus:
Künstlerin Michaela Melián im Gespräch „Reeducation durch Schallplatten“

Memory Loops- Tonspuren zu Orten des NS-Terrors in München 1933-1945

Ausgangspunkt dieser Produktion sind Transkriptionen historischer und aktueller O-Töne von Zeitzeugen und NS-Opfern. Für Memory Loops wurden sie von unterschiedlichen Darstellern eingesprochen, musikalisch untermalt und anhand der konkreten Geschehensorte in München als Collage angeordnet. Ein gigantisches Projekt, das niemanden kalt lässt und zurecht als Hörspiel des Jahres 2010 und 2012 mit dem Grimme Online Award Spezial ausgezeichnet wurde.

Varia Vision – Multimedia-Kunst von 1965

Bei der Internationalen Verkehrsausstellung 1965 in München wurde eine Installation namens „Varia-Vision – Unendliche Fahrt“ gezeigt. Sie gilt als erste Multi-Media-Rauminstallation in Deutschland. Die Texte kamen von Alexander Kluge, das filmische Material von Edgar Reitz, die Musik von Josel Fanton Riedl. Die beiden Letzteren unterrichteten damals an der Hochschule für Gestaltung, wo es eines der ersten elektronischen Tonstudios in Deutschland gab, das heute im Deutschen Museum in München steht. Die Installation war elektronisch gesteuert, auf 16 Leinwänden wurden Farb- und Schwarz-Weiß-Film kombiniert, dazu Texte zum Thema Reisen und Musik. Michaela Melián hat die verschollene Arbeit zum Ausgangspunkt von „Speicher“ gemacht. Mit noch erhaltenen Fragmenten der Originaltexte und Musik, die sie im originalen „Siemens-Studio für elektronische Musik“ im Deutschen Museum in München aufgenommen hat.

Michaela Melián: Speicher

Bonus:
„VariaVision“ rekonstruiert - Julian Doepp im Gespräch mit Edgar Reitz

Die galaktische Suche nach dem Studio für Elektronische Musik

Reportage, Komödie, Science Fiction und elektronische Musik. Dieses Hörspiel ist alles zusammen und gehört ohne jeden Zweifel zu meinen All-Time-Favourites. Das WDR-Studio für Elektronische Musik in Köln gilt als weltweit erstes Tonstudio seiner Art. Gegründet wurde es am 18. Oktober 1951, nachdem der damalige Intendant Hanns Hartmann die Genehmigung erteilte. Hier entstand unter Führung von Karlheinz Stockhausen ab 1953 die Avantgarde der modernen Musik. Was man bislang nicht wusste: Die Elektronische Musik sorgte auch unter Wissenschaftlern auf dem Planeten Sirius für Furore. Also unternahmen sie eine Expedition zur Erde, um den Wurzeln der Loops, Bleeps und Sinustöne auf den Grund zu gehen, den Ort der Entstehung zu finden. Sie werden nicht nur fündig, die Protagonisten jener Zeit zeigen ihnen auch die Räumlichkeiten, machen sie mit dem Instrumentarium und seinen musikalischen Möglichkeiten vertraut. Ein phänomenales Hörspiel:

Sirius FM - Expedition an den Bandtellerrand

Pop & Rock aus Hamburg-Bad-Salzuflen

Bad Salzuflen. Eine 55.000-Einwohner-Stadt in Ostwestfalen-Lippe, aber irgendwie auch ein Stadtteil von Hamburg. Denn die ersten, berühmten Bands und Songs der Hamburger Schule hätte es ohne Bad Salzuflen wohl in dieser Form nicht gegeben. Die Sterne, Blumfeld, Jetzt!, Bernd Begemann – sie haben ihre Wurzeln in jenem Kaff bei Bielefeld. Direkt dorthin führt dann auch das erste Hörstück, eine Suche nach den Ursprüngen. Im zweiten geht's auf Tour mit dem gerade genannten Bernd Begemann, dessen Name zwar nicht den Charts stattfindet, der aber unfassbar viele, sehr sehr lange Alben aufgenommen hat und keine Woche ohne Auftritt hinter sich bringt. Er war es übrigens, der sich als erster von den Szenekumpels in Bad Salzuflen verabschiedete, nach Hamburg zog und der popkulturell folgenreichen Städteverbindung den Weg ebnete.

Stimme, Poesie, Perfomance

Leo Hofmann ist Komponist, Performer, Sound Artist mit gigantischem Output. Sein Hörspiel „Lala means I Love Lala“ setzt intensiv sich mit der Stimme, ihrer Kraft und ihren Möglichkeiten auseinander. Mit und ohne Processing, ein Musikexperiment.

Schluss mit Äußerlichkeiten! Die Stimme ist der Schlüssel zur Seele. In wessen Herz kannst du eindringen?

Lala means I Love Lala – Über die Unwiderstehlichkeit der Stimme

Wer ist Hans Unstern? Mal mehr, mal weniger, mal so, mal so, aber immer speziell – das trifft es wohl am ehesten, wenn auch nicht wirklich. Am 24. April erscheint das neue Album „Diven“ des/der Musiker/s, Lyriker/s und Performance-Artists. Doch einen Premix gibt's schon seit 2017 in Gestalt eines Hörspiels. Das ist queer, manchmal verwirrend, ab und zu komisch, ständig musikalisch, meist intelligent und großartig betextet:

„Artikel 4, Paragraph 1: Natürliche Monstrosität. Der Dildo ist der Natur nicht treu. Der Dildo ist ein Alien. Der Dildo richtet den Penis gegen sich selbst. Er wird als natürlich gedacht, als Präsenz, und ist in dieser Hinsicht sich selbst genügsam.“

Die musikalisch-poetische Performance eines queeren Pop-Künstlers und ein Spiel mit Erforschung von nicht-normierten Genderidentitäten.

Diven [premix]

Andreas Ammer & Martin Gretschmann

Schriftsteller, TV- & Hörspielproduzent Andreas Ammer und Martin Gretschmann haben schon zahlreiche Hörspiele produziert. Und mit letzterem findet ein weiterer Filter-Liebling seinen Weg in diese Liste: The Notwist, Console, Acid Pauli – unter diesen Namen kennen wir Gretschmann und dank dieser Namen erreicht man Weimar von Das Filter aus ganz ohne Umstieg. Aber „Have you ever heard of Wilhelm Reich?“ Das ist der Titel des musikalischen Hörspiels, dass die beiden 2009 für den Bayerischen Rundfunk produziert haben. Wilhelm Reich war ein ziemlich interessanter, wenn auch wohl eher spezieller Charakter. Wer sich nicht gänzlich überraschen lassen möchte, dem sei ein kurze Bio nicht vorenthalten. Zum Hörspiel gibt's auch einen Film.

Weltraumdokumentarmusik

Am 28. Januar 1986 sollte die Raumfähre Challenger zum zehnten Mal gen Weltraum starten. Sie explodierte 73 Sekunden nach dem Start in 15km Höhe. Bei ihrem letzten erfolgreichen Flug ein Jahr zuvor war der deutsche Astronaut Reinhard Furrer an Bord. Er hatte ein privates Tonbandgerät dabei, mit dem er äußerst detailliert seine Eindrücke aufnahm. Ammer und Gretschmann haben daraus ein Hörspiel gemacht, oder vielmehr: Furrers Schilderungen zu Songs. Ziemlich gut.

Spaceman 85 (Youtube-Link )