Kristoffer Cornils

Orte: Gozo

Am Freitag schickte sie einen Link zum Wikipedia-Artikel rüber, am Sonntag hatten wir eine Reise dorthin gebucht: Gozo, eine Insel-vor-der-Insel, kurz vor Malta gelegen. Auch nie zuvor davon gehört? Auch okay. Ich sag's, wie’s dort war, sollten uns weder Pandemie noch Personalkraftmangel am Flughafen einen Strich durch die Rechnung machen. Die Bilder immerhin sehen ganz fantastisch aus: klares Wasser, weiße Strände. Aus kaum mehr besteht das Eiland. Perfekt fürs Nichtstun also. Denn das ist der ungefähre Plan. Bitte ruft nicht an.

Musik: Ellen Arkbro & Johan Graden – I Get Along Without You Very Well

Durfte ich schon hören, werde ich bis zum Herbstanbruch (erscheint passenderweise zwei Tage nach dessen Anfang) noch zig mal rauf und runter laufen lassen: Ellen Arkbro, sonst bekannt für Langformkompositionen für Orgel und so weiter, in denen herzlich wenig passiert, hat sich das Mikro geschnappt und ein paar Torch Songs eingesungen. Ihr gemeinsames Album mit Jazzpianist Johan Graden kocht Pop auf seine Grundzutaten (nachvollziehbare Songstrukturen, irgendwas mit Liebe) herunter und erfüllt mich bis zum Platzen vor Ehrfurcht: Das ist tatsächlich extrem besondere Musik. Bitte preordern oder -saven, oder ganz oldschool den 23. September im Kalender markieren.

Festival: AVANT 2022

Ludovico Esposito ist ein guter Mensch und obendrein ein unermüdlicher Kämpfer für alternative Musikkultur in Lecce beziehungsweise Apulien insgesamt. Dieses Jahr nicht zur nächsten Ausgabe seines Festivals AVANT zu können, schmerzt dann gleich doppelt. Aber vielleicht lesen Kurzentschlossene mit, buchen schnell einen Flug und berichten mir dann später, wie's mit Frank Bretschneider, Julia Reidy, Gajek, Gischt sowie reihenweise lokalem Talent und Wandertouren durch eine der schönste Regionen der Welt überhaupt so war. Und falls ja: Sollte außerdem noch so ein Gläschen eingelegte Cima di Rapa ins Gepäck passen – ich zahle einen guten Preis dafür, versteht sich. Tickets / Facebook / Insta

Thaddeus Herrmann

Social: Freund:innen

Im August erwarte ich internationalen Besuch. Da ob eines Jobs an Wegfahren nicht zu denken ist, kommt die Ferne also praktischerweise zu mir. Aus England höre ich, dass sich dort schon vor Wochen um neue Reisepässe (jetzt in blau) bemüht wurde, die Flüge sind gebucht. Das gilt auch für meinen früheren Nachbarn, der mit Kind und Kegel aus Tokio anreist. Und schließlich überquert ein Buddy aus Chicago den Atlantik gen alter Welt. Alle habe ich seit Jahren nicht mehr gesehen, nicht nur wegen Covid. Wird schön. Bestimmt. Und hält mich vom Arbeiten ab. Gern genommen. Safe travels.

Buch: Dan Charnas – Dilla Time

Ich weiß faktisch wenig bis gar nichts über HipHop. Natürlich habe ich ein paar Lieblings-Künstler:innen und bilde mir ein, in bestimmten Sub-Sub-Sub-Genres sogar eine Art historisches Storytelling bewerkstelligen zu können. In the great scheme of things, wie wir ja gerne sagen, bin ich aber komplett aufgeschmissen. J Dilla ist eine der zahlreichen Leerstellen. Seine Musik finde ich toll. seine Vita interessant. Die Detroit-Connection hilft mir dabei natürlich Dan Charnas hat ein Buch über den verstorbenen Produzenten geschrieben. Es liegt schon seit vielen Wochen auf meinem Nachttisch. Sein Ansatz scheint mir phänomenal, bzw. genau richtig. Geschichte des Genres, Geschichte der Beats, Geschichte der Stadt und sein ganz eigener Entwurf, all diese Dinge voranzubringen und weiterzuentwickeln. In einer Mischung aus Kultur- und Musikgeschichte lotet der Autor die Errungenschaften des Musikers aus. Erklärt, kontextualisiert und denkt weiter. Nach nur wenigen Seiten bin ich bereits Fan von Charnas’ Stil. Was Alex Ross für die Klassik in nur wenigen Büchern bewerkstelligt hat, scheint der US-amerikanische Autor für J Dilla zu erreichen. Er ist sich nicht zu schade dafür, die komplexen Beats des Produzenten in klaren Diagrammen wiederzugeben, statt immer nur deskriptiv zu schreiben. Das mag ich. Es erleichtert mir eine Näherung. Auf Basis derer ich mich dann im Herbst durch den Katalog des Ausnahmekünstlers wühlen könnte. Und mich voller Wissen einzulassen auf die radikal neu gedachte Beat-Science.

Johanna Goldmann

Musik: Wilma Vritra – Grotto

Das Duo Wilma Vritra hatte mich schon mit seinem letzten Album „Burd“ – direkt mit dem Eingangssong „Harness“. „Grotto“ ist langsamer und etwas schwermütiger und passt daher auch gut in den behäbigen Hitzesommer. Die Sounds klingen wirklich ein wenig nach der kühlen blauen Höhle, die das Cover ziert; übrigens ein herzerwärmendes Artwork. Und auch wieder ist es der Eingangssong, der einen direkt in die wunderschöne Stimmung des Albums versetzt.

Kunst: documenta – Ausstellungsort St. Kunigundis, Kassel

Leicht überfordert und verwirrt nach vielen Eindrücken kam ich zu diesem letzten Ausstellungsort und wünschte mir direkt nach wenigen Sekunden, mehr Zeit dort verbracht zu haben. Die Werke in der Kirche setzen sich mit Religion und Kolonialismus auseinander, kritisch und grenzüberschreitend. Die Arbeiten stehen zum Teil in einem krassen Kontrast, andere wiederum mehr als sinnigen Zusammenspiel mit der Architektur des Raumes. Ich ging mit einem bedrückten aber auch überwältigten Gefühl zum Kircheingang hinaus und wünschte mir, dass zukünftig mehr solcher Auseinandersetzungen geschehen.

Orte: Friche la Belle de Mai, Marseille

Ein durchweg guter Ort. Vom Buchladen, in dem man immer Schätze findet, über den Hof mit dem Basketballcourt, die Ausstellungen bis zur Dachterrasse. Als ehemalige Zigarettenfabrik gibt es sehr viel Raum – 45.000 Quadratmeter –, und man bekommt das Gefühl, dass dieser von allen genutzt werden kann. Der Ort selbst macht schon so viel Spaß, und wird noch mehr belebt durch die Ausstellungen, vorwiegend von Künstler:innen aus Marseille. Die Terrasse wird geziert von dem poetischen 60 Meter langen Mural „Lettre à Marseille“ und bietet einen der schönsten Ausblicke auf die Stadt. Es lohnt sich sehr, sich das Programm anzuschauen, denn neben den Ausstellungen gibt es auch sehr coole Events. Für mich einer der besten Orte in der Stadt.

Ji-Hun Kim

Film: Tampopo

Kürzlich entdeckten wir den Film „Tampopo“ bei einem Streaming-Anbieter. Und auch wenn ich ihn bestimmt ein halbes dutzend Mal gesehen habe, machte es mir nichts, ihn mit Susann noch mal anzugucken. Obwohl die Last der nicht gesehenen Watchlist-Inhalte einen ohnehin täglich erdrückt. Susann kannte „Tampopo“ nicht, erntete einen mitleidig vorwurfsvollen Blick, und auch nach dem nochmaligen Gucken, stelle ich fest, es ist noch immer einer meiner Lieblingsfilme. Er ist leicht, komisch, ernst und auf vielen Ebenen besonders. Nicht nur weil es um das Lieblingsthema Essen geht in einer Vielfalt von Perspektiven, wie es wohl kein anderer Film geschafft hat. Essen ist Liebe, Leben, Berufung, Fetisch, Luxus, soziokulturelle Distinktion und Ursprung unserer Existenz. Jûzô Itamis Komödie von 1985 ist wundersam gealtert. Der Ramen-Hype der letzten Jahre macht ihn nicht weniger aktuell. Und welches meine Lieblingsszene ist, fällt mir auch nicht einfacher. Die Omurais-Szene, das französische Restaurant, der Spaghetti-Knigge oder die zahlreichen Heist-, Western- und Samurai-Filmreferenzen. Ich alter mit dem Film mit und sehe ihn offenbar auch jedes Mal anders. Auch, dass ich jetzt erst gesehen habe, dass Gorô und Tampopo zusammen Bulgogi essen gehen, wie geht das?

Hörspiel: Elena Ferrante – Die Neapolitanische Saga

Der Bayrische Rundfunk hat 2020 das Epos der anonymen Autorin Elena Ferrante erstmalig in deutscher Sprache als Hörspiel inszeniert. Die Tetralogie über die beiden Freundinnen Elena Greco und Raffaela Cerullo, die in Neapel Mitte des letzten Jahrhunderts gemeinsam aufwachsen, galt als literarische Sensation, ist für die Sommerpause aber natürlich ziemlich viel Holz. Die Produktion des BR2 ist aufwändig gestaltet und bietet mit rund 17 Stunden Spiellänge viel Raum für die Charakterentwicklungen, zahlreichen Schauplätze und zwischenmenschlichen Beziehungen. Eine würdige Adaption eines Weltbestsellers.

ARD Audiothek: Die Neapolitanische Saga - Hörspiel nach Elena Ferrantes Bestseller
best

Album: Sam Prekop & John McEntire – Sons Of

Wenn die beiden Chicagoer Musiklegenden Sam Prekop (The Sea And Cake) und John McEntire (Tortoise) gemeinsam ein Album machen, dann erhofft man sich vieles, aber nicht unbedingt ein krautiges House-Album. Wobei Sam Prekops letzte Solo-Alben auch schon sehr elektronisch waren und ich mir immer eigentlich seine perfekten Songs gewünscht hatte. Dass das Ganze dennoch großartig und ausufernd transzendent ist, beweisen die vier Tracks, die im Falle von „A Yellow Robe“ einfach mal 24 Minuten Spielzeit haben. Herrlich abundant in Zeiten von Streams und immer kürzer werdenden Songs. Das haben die Großmeister aber natürlich nicht nötig, sich solchen Paradigmen zu unterwerfen und zeigen, dass sie auch im Sektor repetitive Elektronik, ganz oben schwimmen. Als wäre es die einfachste Nebensache der Welt. Für den sommerlichen Roadtrip ist das minimale Album genauso perfekt geeignet wie für den distinguierten Sonnenuntergang. Aber nicht, dass die Elektronik-Festivalwelt davon Wind bekommt und die anderen Bands völlig in Vergessenheit geraten. Da warte ich nämlich auch schon seit paar Jahren auf neue Alben.

Susann Massute

Ausstellung: Bild und Raum – Candida Höfer im Dialog mit der Sammlung Fotografie der Kunstbibliothek

Die 1944 geborene Fotografin und Becher-Schülerin Candida Höfer besticht seit Jahrzehnten durch ihre sehr eigene Architekturfotografie. Wobei ihre Großformat-Porträts von öffentlichen Räumen auch nicht allein als solche klassifiziert werden können. In ihren Bildern wohnt eine merkwürdige Leere. Auf den Arbeitsplätzen in den Bibliotheken liegen noch Blätter, die Stühle sind ein wenig abgerückt, ein Buch steht schief. Als wären die Menschen dort wie vom Erdboden verschluckt. Und doch wirkt das große Ganze, die Linienführung der Architektur und die bestimmte Farbigkeit aus künstlichen und natürlichen Licht, so gerade und durchkomponiert als schaute man in ein Modell. In der Ausstellung „Bild und Raum” werden zudem Pendants aus der Sammlung Fotografie der Kunstbibliothek Höfers Arbeiten gegenübergestellt.

Film: Finding Vivian Maier

Über den Film Finding Vivian Maier schrieb Kollege Tim Schenkl hier schon vor einigen Jahren eine sehr erhellende Kritik – und trotz seiner berechtigten Anmerkung, dass der Fotografin mit dem Porträt nur bedingt ein Gefallen getan wird, ist der Film dennoch sehenswert. Allein schon wegen dieser zahlreichen tollen Aufnahmen, die man von Vivian Maier zu sehen bekommt. Bis Jahresende ist der Film noch auf arte zu sehen.

Tim Schenkl

Serie: Tokyo Vice

Die 80er-Jahre waren das Jahrzehnt von Michael Mann. Neben legendären Filmarbeiten wie Thief sorgte der US-Amerikaner auch als Produzent und Regisseur von Miami Vice für Furore. 33 Jahre nach der letzten Folge der TV-Kultserie im Jahre 1989 geht er nun mit einem neuen Serienprojekt an den Start: Tokyo Vice. Crockett und Tubbs heißen jetzt Adelstein und Katagir und werden von Baby Driver Ansel Elgort und Ken Watanabe gespielt. Noch vor meinem Urlaub habe ich mir die erste Folge, bei der der Meister selbst Regie führt, angesehen. Die japanische Hauptstadt erscheint in dieser wie ein riesiger angepiekster Ameisenhaufen, und eine sensationelle Handkamera-Sequenz folgt auf die nächste. Ich bin gespannt, ob es ähnlich atemlos weitergeht.

Ausstellung: Alec Soth

Summer in the City. Wer seinen Sommer in Berlin verbringt, dem möchte ich einen Ausflug in die Reinbeckhallen in Oberschöneweide ans Herz legen. Bis zum 4. September ist dort die Ausstellung Alec Soth – A Pound of Pictures zu sehen. Der Magnum-Fotograf setzte sich für diese mit seinem eigenen Werkprozess sowie Fotografien, die er auf Flohmärkten fand, auseinander. Im Anschluss kann man sich dann an die ganz in der Nähe gelegene Spree setzen und bei einem kalten Getränk die Füße im Wasser baumeln lassen.

Jan-Peter Wulf

Podcast: Die Flut – Warum musste Johanna sterben?

Zum ersten Jahrestag der Hochwasserkatastrophe im Ahrtal erschien dieser Sechsteiler-Podcast, der die Tragödie an einem individuellen Schicksal nachzeichnet, einer jungen Frau, die in den Fluten ums Leben kam. Der Host des Podcasts, ein Rundfunk-Journalist, kennt ihre Eltern von früheren Reportagen. Es geht um die Person Johannas, wie sie war und was ihre Pläne waren, und manchmal wird es für meinen Geschmack zu persönlich, doch andererseits ändert es auch den Blick auf das, was da geschehen ist (und was aus meinem Gedächtnis fast schon wieder verschwunden war): Wasser kann töten. Klima kann töten. Menschen können ungemein solidarisch sein, und Menschen können versagen. „Die Flut“ macht dies sehr deutlich, aus verschiedenen Perspektiven. Am beeindruckendsten sind die Eltern Johannas. Sie tragen diesen Podcast, weil sie es wollen, weil sie das Gedächtnis an ihre Tochter erhalten und eine erneute Katastrophe verhindern helfen wollen.

Musik: Miles Out To Sea – The Roots of British Power Pop 1969-1975

Eine klasse Compilation, die uns mitnimmt in die Zeit, als die Beatles schon (fast, ja, war 1970, alles gut) wieder Geschichte waren. Ihren Stempel haben sie der britischen Popmusik seinerzeit sehr hart aufgedrückt, und doch ist da noch so viel mehr. Dem geht diese schöne Sammlung auf den Grund. Mag sein, dass Kenner:innen der Musik dieser Ära mit den Schultern zucken, die Jungs in High Fidelity nur kurz seufzen würden. Ich für meinen Teil kannte zuvor eigentlich nur Barcley James Harvest und jetzt umso mehr. Und hätte große Lust, den Sommer in Blackpool zu verbringen, mit einem half pint und einer Tüte in Malzessig ertränkter Fritten.